Histoire de l'art

Journée d'études organisée avec Luisa Capodieci à la Villa Finaly, Florence, Italie, le 22 octobre 2015.
A l’occasion du cinquième centenaire du couronnement de François Ier, l’équipe Histoire Culturelle et Sociale de l’Art (HiCSA) de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne organise le 22 octobre 2015, en collaboration avec la Villa Finaly, une journée d’études dédiée aux rapports artistiques entre François Ier et l’Italie.
En 1515, François d’Angoulême est le roi de France et le héros de Marignan. Dans le domaine des arts, sa plus grande victoire est d’être arrivé à attirer en France Léonard de Vinci et d’avoir ouvert les portes de son royaume aux nouveautés italiennes et, notamment, florentines. Rosso Fiorentino, Benvenuto Cellini, Girolamo della Robbia, Gianfrancesco Rustici, Domenico Fiorentino, sont parmi les artistes au service du roi. Michel-Ange, sollicité à plusieurs reprises, refuse de traverser les Alpes, mais propose de réaliser un monument équestre du souverain destiné à la Piazza della Signoria…
Florence est donc apparue comme le lieu le mieux approprié pour étudier les transformations et les nouvelles configurations artistiques françaises. Des spécialistes italiens sont invités à confronter leurs réflexions afin d’approfondir selon un point de vue éminemment italien la question du « renouveau artistique » qu’on associe au règne de François Ier.

In occasione del quinto centenario dell’incoronazione di Francesco I, l’équipe Histoire Culturelle et Sociale de l’Art (HiCSA) dell’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne organizza il 22 ottobre 2015, in collaborazione con la Villa Finaly, una giornata di studi dedicata ai rapporti artistici tra Francesco I e l’Italia.
Nel 1515, Francesco d’Angoulême è re di Francia e l’eroe di Marignano. In ambito artistico, la sua più grande vittoria è di essere riuscito ad attirare in Francia Leonardo da Vinci e di aver aperto le porte del suo regno alle novità italiane e, soprattutto, fiorentine. Rosso Fiorentino, Benvenuto Cellini, Girolamo della Robbia, Gianfrancesco Rustici, Domenico Fiorentino sono tra gli artisti al servizio del re. Michelangelo, sollecitato più volte, rifiuta di attraversare le Alpi, ma propone di realizzare un monumento equestre del sovrano destinato alla Piazza della Signoria…
Firenze è dunque apparsa come la sede più appropriata per studiare le trasformazioni e le nuove configurazioni artistiche francesi, invitando degli specialisti italiani ad approfondire da un punto di vista eminentemente italiano la questione del « rinnovamento artistico » associato al regno di Francesco I.

Colloque international organisé à l'INHA du 19 au 21 mai 2014.
Depuis la fin des années 1990, la représentation du corps humain a été envisagée sous des approches pluridisciplinaires visant à montrer l’évolution de la perception que l’on a pu y accorder au fil des siècles. L’exemple le plus significatif est L’histoire du corps (Seuil, 2005) telle que l’ont envisagée Alain Corbin, Jean-Jacques Courtine, Georges Vigarello et leurs collaborateurs. Auparavant, Nadeije Laneyrie-Dagen, dans L’Invention du corps (Flammarion, 1997) avait mis en évidence les enjeux artistiques et culturels liés à la création du corps peint, souvent codifiée par les artistes des XVIe et XVIIe siècles. Tout en tenant compte du contexte historique et culturel, ce colloque se propose de poursuivre les réflexions de ces deux ouvrages. Il s’agit de mettre en évidence la façon dont les artistes ont représenté le corps humain, en restant fidèles à la réalité ou, au contraire, en imaginant de nouvelles formes qui allaient de l’idéalisation à la caricature. Quelle vision l’artiste propose-t-il du corps humain ? Quelles solutions plastiques met-il en œuvre pour le figurer ? Quelle est la part d’invention dans cette représentation ? À ces enjeux d’ordre plastique et iconographique s’ajoutent des questions propres à la réception des œuvres. Comment l’image du corps humain joue-t-elle avec la perception du spectateur ? Dans quelle mesure procède-t-elle d’une mise en scène pensée pour interagir avec lui ? Ces questions conduiront à s’interroger sur la fonction impartie au corps humain dans la peinture des Temps Modernes.