Gaylord Brouhot
Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Histoire de l'art, Department Member
- Université Paris 1 - Panthéon-Sorbonne, Arts et Sciences Humaines, Graduate Studentadd
- Italian Renaissance Art, Medici family, History of Costume, Fashion History, History of Jewelry, Portraiture, and 29 morePortraits, Renaissance Studies, Medieval and Renaissance Studies, Renaissance Art, History, Early Modern History, Courts society and culture, Courtly Culture, Social and Cultural Anthropology, Visual Studies, Iconography, Fashion design, Jewellery (Craft Knowledge), Consumption and Material Culture, Flemish Painting, 16th and 17th century Dutch and Flemish Art, Church History, Social History, Museum and Heritage Studies, Fashion, Material Culture Studies, Portraiture and the Problematic of Representation, Anthropology, Material Culture, Economic History, Fashion,textile and clothing, Gender Studies, Women and Gender Studies, and Renaissance Florenceedit
- Histoire de l’art moderne (15e-18e s.), modes de représentation du pouvoir, anthropologie sociale et culturelle dans ... moreHistoire de l’art moderne (15e-18e s.), modes de représentation du pouvoir, anthropologie sociale et culturelle dans l’Europe des cours, Florence et la Toscane au temps des Médicis, échanges artistiques et culturels en Europe et en Méditerranée, histoire visuelle et matérielle de la mode, technologie du vêtement et industrie du luxe, institutions culturelles françaises et métiers d’art (16e-21e s.), humanités numériques.edit
Étude approfondie de l’iconographie textile et vestimentaire du portrait de François Ier peint par Jean Clouet afin de proposer une relecture d’une herméneutique plus complexe que ne l’ont laissé penser les recherches fondamentales de... more
Étude approfondie de l’iconographie textile et vestimentaire du portrait de François Ier peint par Jean Clouet afin de proposer une relecture d’une herméneutique plus complexe que ne l’ont laissé penser les recherches fondamentales de Cécile Scailliérez. Riche de découvertes inédites quant à l’habillement du portrait, c’est à la fois sa fonction, son commanditaire et sa datation qui ont pu être précisés.
Research Interests: Cultural Studies, Visual Studies, Portraits, Art History, Media and Cultural Studies, and 15 moreEarly Modern History, Textiles, Renaissance Studies, Social and Cultural Anthropology, History of Costume, Fashion History, Costume and Identity, Portraiture, Consumption and Material Culture, Visual and Cultural Studies, Material Culture of the Princely Court, late medieval and early modern history of European nobility and courts, The Medici family, Jean Clouet, and Francois Ier
François Ier a rêvé d’Italie mais n’est pas parvenu à la dompter face à l’opposition impériale. Néanmoins, il a obtenu une grande victoire dans le domaine des arts en parvenant à attirer Leonardo da Vinci à sa cour et en ouvrant les... more
François Ier a rêvé d’Italie mais n’est pas parvenu à la dompter face à l’opposition impériale. Néanmoins, il a obtenu une grande victoire dans le domaine des arts en parvenant à attirer Leonardo da Vinci à sa cour et en ouvrant les portes de son royaume aux nouveautés venant d’Italie. Les liens singuliers qu’il noua avec les artistes imaginatifs qui se mirent à son service, tels que Rosso Fiorentino, Primaticcio et Benvenuto Cellini, sont visiblement à l’origine de l’éveil d’une « Italie française ».
Research Interests: Cultural Studies, Visual Studies, Art History, Media and Cultural Studies, Renaissance Studies, and 11 moreSocial and Cultural Anthropology, Renaissance Art, Italian Cultural Studies, French art, Benvenuto Cellini, Visual and Cultural Studies, Fontainebleau, late medieval and early modern history of European nobility and courts, Francesco Primaticcio, French and Italian, and Francois Ier
Charles IX tout d’or paré dans un portrait de famille avec sa mère Catherine de Médicis, sa sœur et ses frères, voici une iconographie étonnante pour une œuvre énigmatique. La clef de lecture résiderait dans l’épiphanie élaborée par le... more
Charles IX tout d’or paré dans un portrait de famille avec sa mère Catherine de Médicis, sa sœur et ses frères, voici une iconographie étonnante pour une œuvre énigmatique. La clef de lecture résiderait dans l’épiphanie élaborée par le portrait du costume de cette effigie du pouvoir qui transforme une réunion familiale en une tribune de promotion de la souveraineté des Valois à un moment où est questionnée la légitimité de la régence de la « Reine-mère » au nom de celui qu’elle nommait le « Roi mon fils ».
Research Interests: Cultural Studies, Visual Studies, Portraits, Art History, Media and Cultural Studies, and 10 moreRenaissance Studies, Social and Cultural Anthropology, History of Costume, Fashion History, Costume and Identity, Portraiture, French art, French history and politics, late medieval and early modern history of European nobility and courts, and Culture at the court of Valois Burgundy
Les taillades, vaste gamme d’incisions opérées sur les étoffes, sont un reflet de l’impact de la réglementation protocolaire et somptuaire sur la créativité des tailleurs pour garantir l’originalité de paraître de leur noble clientèle.... more
Les taillades, vaste gamme d’incisions opérées sur les étoffes, sont un reflet de l’impact de la réglementation protocolaire et somptuaire sur la créativité des tailleurs pour garantir l’originalité de paraître de leur noble clientèle. Alors, quand Christoph Amberger portraiture Charles Quint en 1532 avec une paire de gants dont un seul est entaillé, il crée une iconographie qui pose la question des frontières entre image de mode et illusion picturale et interroge les enjeux de cette effigie pour présenter l’empereur à la société de cour.
Research Interests: Cultural Studies, Visual Studies, Portraits, Art History, Media and Cultural Studies, and 14 moreEarly Modern History, Cultural Heritage, Textiles, Renaissance Studies, Social and Cultural Anthropology, History of Costume, Fashion History, Costume and Identity, Portraiture, Consumption and Material Culture, Charles V, Fashion accessories, late medieval and early modern history of European nobility and courts, and Fashion
Research Interests: Cultural History, Cultural Studies, Portraits, Art History, Textiles, and 12 moreRenaissance Studies, Renaissance Art, History of Costume, Costume and Identity, Portraiture, History of Florence, History of Art, Italian Renaissance Art, Jewellery, Florentine Art, History of clothing and fashion, and Renaissance Florence
Un manteau alla franzese utilisé comme tenue d’apparat, un taffetas typique des productions florentines, une teinte pagonazzo réservée à la famille princière, une broderie qui reproduit les contours du pendentif de la Toison d’or... more
Un manteau alla franzese utilisé comme tenue d’apparat, un taffetas typique des productions florentines, une teinte pagonazzo réservée à la famille princière, une broderie qui reproduit les contours du pendentif de la Toison d’or emblématique de son affiliation à un ordre chevaleresque international, une confusion de la doublure en zibeline avec la pilosité faciale qui étoffe sa noble prestance de chef d’État, la seconde effigie de Cosimo I de’ Medici fut façonnée telle une icône indémodable et inaltérable de sa Majesté de souverain.
Research Interests:
https://books.openedition.org/pufr/7857?lang=fr Dans une démarche de contextualisation des portraits médicéens inventés de Cosimo I et Leonora di Toledo à Ferdinando I et Christiana di Lorena, il est question de l’adéquation entre le... more
https://books.openedition.org/pufr/7857?lang=fr
Dans une démarche de contextualisation des portraits médicéens inventés de Cosimo I et Leonora di Toledo à Ferdinando I et Christiana di Lorena, il est question de l’adéquation entre le soutien politique et commercial apporté par les Médicis à l’essor de l’artisanat textile de leur capitale et l’existence d’une image matérielle de cet artisanat. Cela permet de montrer la valeur qu’ils accordèrent au portrait du costume pour l’organisation d’un nouveau principat établi en grand-duché de Toscane et pour la consolidation d’une identité et d’une autorité princières en manque de visibilité sur la scène politique nationale et internationale.
Dans une démarche de contextualisation des portraits médicéens inventés de Cosimo I et Leonora di Toledo à Ferdinando I et Christiana di Lorena, il est question de l’adéquation entre le soutien politique et commercial apporté par les Médicis à l’essor de l’artisanat textile de leur capitale et l’existence d’une image matérielle de cet artisanat. Cela permet de montrer la valeur qu’ils accordèrent au portrait du costume pour l’organisation d’un nouveau principat établi en grand-duché de Toscane et pour la consolidation d’une identité et d’une autorité princières en manque de visibilité sur la scène politique nationale et internationale.
Research Interests: Visual Studies, Iconography, Art History, Cultural Heritage, Textiles, and 13 moreMaterial Culture Studies, Renaissance Studies, Social and Cultural Anthropology, History of Costume, Fashion History, Costume and Identity, Portraiture, History of Florence, Italian Renaissance Art, Consumption and Material Culture, Medici family, Italian Renaissance and Baroque Art, and Renaissance Florence
François Ier (1494-1547) a fait épanouir en France un style artistique inédit. Sa plus grande victoire dans le domaine des arts a été d’avoir attiré Leonardo da Vinci à sa cour et d’avoir ouvert les portes de son royaume aux nouveautés... more
François Ier (1494-1547) a fait épanouir en France un style artistique inédit. Sa plus grande victoire dans le domaine des arts a été d’avoir attiré Leonardo da Vinci à sa cour et d’avoir ouvert les portes de son royaume aux nouveautés venant d’Italie. Rosso Fiorentino, Benvenuto Cellini et Primaticcio comptent parmi les artistes qui se mirent à son service, tandis que des agents sans scrupules sont chargés de chercher dans la Péninsule des œuvres d’art prestigieuses destinées à la « nouvelle Rome » que le roi s’attelait à bâtir à Fontainebleau.
De ses dettes à l’égard de l’Antiquité à ses rapports avec la Maniera moderna florentine, de la construction de l’image du roi à ses implications symboliques, de la chasse aux œuvres d’art aux péripéties pour les rapporter en France, les historiens de l’art réunis dans ce volume entièrement dédié au « mécénat italien » de François Ier étudient la question de la renaissance artistique associée au règne d’un roi qui était considéré déjà à son époque comme le père des lettres et des arts.
François Ier (1494-1547) ha fatto sbocciare in Francia uno stile artistico inedito. Nell’ambito delle arti, la sua più grande vittoria è stata l’avere attirato alla propria corte Leonardo da Vinci e l’avere aperto le porte del suo regno alle novità provenienti dall’Italia. Rosso Fiorentino, Benvenuto Cellini e Primaticcio sono tra gli artisti al suo servizio, mentre degli agenti senza scrupoli sono incaricati di trovare nella Penisola delle opere d’arte prestigiose destinate alla « nuova Roma » che il re sta costruendo a Fontainebleau.
Dal debito nei confronti dell’Antichità ai rapporti con la Maniera moderna fiorentina, dalla costruzione dell’immagine del re alle sue implicazioni simboliche, dalla caccia alle opere d’arte alle peripezie per trasportarle in Francia, gli storici dell’arte riuniti in questo volume, interamente dedicato al « mecenatismo italiano » di François Ier, studiano la questione della rinascita artistica associata al regno di un re che era già considerato alla sua epoca come il padre delle lettere e delle arti.
De ses dettes à l’égard de l’Antiquité à ses rapports avec la Maniera moderna florentine, de la construction de l’image du roi à ses implications symboliques, de la chasse aux œuvres d’art aux péripéties pour les rapporter en France, les historiens de l’art réunis dans ce volume entièrement dédié au « mécénat italien » de François Ier étudient la question de la renaissance artistique associée au règne d’un roi qui était considéré déjà à son époque comme le père des lettres et des arts.
François Ier (1494-1547) ha fatto sbocciare in Francia uno stile artistico inedito. Nell’ambito delle arti, la sua più grande vittoria è stata l’avere attirato alla propria corte Leonardo da Vinci e l’avere aperto le porte del suo regno alle novità provenienti dall’Italia. Rosso Fiorentino, Benvenuto Cellini e Primaticcio sono tra gli artisti al suo servizio, mentre degli agenti senza scrupoli sono incaricati di trovare nella Penisola delle opere d’arte prestigiose destinate alla « nuova Roma » che il re sta costruendo a Fontainebleau.
Dal debito nei confronti dell’Antichità ai rapporti con la Maniera moderna fiorentina, dalla costruzione dell’immagine del re alle sue implicazioni simboliche, dalla caccia alle opere d’arte alle peripezie per trasportarle in Francia, gli storici dell’arte riuniti in questo volume, interamente dedicato al « mecenatismo italiano » di François Ier, studiano la questione della rinascita artistica associata al regno di un re che era già considerato alla sua epoca come il padre delle lettere e delle arti.
Research Interests: Cultural Studies, Visual Studies, Art History, Media and Cultural Studies, Architecture, and 11 moreEarly Modern History, Cultural Heritage, Renaissance Studies, Social and Cultural Anthropology, Portraiture, Decorative Arts, French art, late medieval and early modern history of European nobility and courts, Culture at the court of Valois Burgundy, The Medici family, and Francois Ier
« L’homme de la Renaissance : corps humain et identité sociale »
« Le portrait princier dans l’Europe du XVIe »
« Renaissance italienne. XVe - XVIe »
« L’art aux Pays-Bas. XVIe - XVIIe »
« Le portrait princier dans l’Europe du XVIe »
« Renaissance italienne. XVe - XVIe »
« L’art aux Pays-Bas. XVIe - XVIIe »
Research Interests: Gender Studies, Visual Studies, Art History, Self and Identity, Women's Studies, and 19 moreEarly Modern History, Social Identity, Italian Studies, Masculinity Studies, Renaissance Studies, Renaissance Humanism, Anthropology of the Body, Identity (Culture), Identity politics, Cultural Identity, Portraiture, Body Image, History Of Sexuality (Sexuality And Chivalry Courtly Love), Italian Renaissance Art, Studies On Men And Masculinity, Dress and identity, Women and Gender Studies, Courtyards, and 16th and 17th century Dutch and Flemish Art
« Corps de mode et art du vêtir. Retracer l’histoire du costume, de l’Antiquité égyptienne aux derniers défilés Couture » « Mode et société : valorisation du luxe par l’image » « Des origines de la Haute Couture à la "fringue"... more
« Corps de mode et art du vêtir. Retracer l’histoire du costume, de l’Antiquité égyptienne aux derniers défilés Couture »
« Mode et société : valorisation du luxe par l’image »
« Des origines de la Haute Couture à la "fringue" réactionnaire et militante »
« Mode et société : valorisation du luxe par l’image »
« Des origines de la Haute Couture à la "fringue" réactionnaire et militante »
Research Interests: History, Cultural History, Art History, Late Antique and Byzantine History, Fashion design, and 18 moreHistory of Dress, Medieval History, Early Modern History, Textiles, History of Costume, History of Textiles, Fashion History, Dress and the Body, Dress and Personal Adornment (Archaeology), Ancient jewellery, Arts and Crafts, Magazines, Fashion,textile and clothing, Art History, Jewellery History, History of clothing and fashion, Fashion, Fashion Industry, and Tatoo Anthropology
« Histoire des savoir-faire dans le luxe made in France. Arts décoratifs, arts de la mode et arts de la table, du colbertisme aux Maîtres d’art »
« Maisons du luxe français et marketing autour des mains de l'artisan »
« Maisons du luxe français et marketing autour des mains de l'artisan »
Research Interests: Marketing, History, Cultural History, Economic History, Cultural Studies, and 22 moreArt History, Media and Cultural Studies, Tourism Marketing, Art, Creativity, Cultural Heritage, Social History, Modern and contemporary crafts (Art), Branding, Cultural Exchange, Ancient jewellery, Arts and Crafts, Luxury Brands, Artisan Workshop practice in the Early Modern period, Craftsmanship, Luxury brand, Luxury Marketing, Advertising and Branding, Design, Handmade, Fashion, International Marketing Luxury Goods, and Fashion Industry
Journée d'études organisée avec Luisa Capodieci à la Villa Finaly, Florence, Italie, le 22 octobre 2015. A l’occasion du cinquième centenaire du couronnement de François Ier, l’équipe Histoire Culturelle et Sociale de l’Art (HiCSA) de... more
Journée d'études organisée avec Luisa Capodieci à la Villa Finaly, Florence, Italie, le 22 octobre 2015.
A l’occasion du cinquième centenaire du couronnement de François Ier, l’équipe Histoire Culturelle et Sociale de l’Art (HiCSA) de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne organise le 22 octobre 2015, en collaboration avec la Villa Finaly, une journée d’études dédiée aux rapports artistiques entre François Ier et l’Italie.
En 1515, François d’Angoulême est le roi de France et le héros de Marignan. Dans le domaine des arts, sa plus grande victoire est d’être arrivé à attirer en France Léonard de Vinci et d’avoir ouvert les portes de son royaume aux nouveautés italiennes et, notamment, florentines. Rosso Fiorentino, Benvenuto Cellini, Girolamo della Robbia, Gianfrancesco Rustici, Domenico Fiorentino, sont parmi les artistes au service du roi. Michel-Ange, sollicité à plusieurs reprises, refuse de traverser les Alpes, mais propose de réaliser un monument équestre du souverain destiné à la Piazza della Signoria…
Florence est donc apparue comme le lieu le mieux approprié pour étudier les transformations et les nouvelles configurations artistiques françaises. Des spécialistes italiens sont invités à confronter leurs réflexions afin d’approfondir selon un point de vue éminemment italien la question du « renouveau artistique » qu’on associe au règne de François Ier.
In occasione del quinto centenario dell’incoronazione di Francesco I, l’équipe Histoire Culturelle et Sociale de l’Art (HiCSA) dell’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne organizza il 22 ottobre 2015, in collaborazione con la Villa Finaly, una giornata di studi dedicata ai rapporti artistici tra Francesco I e l’Italia.
Nel 1515, Francesco d’Angoulême è re di Francia e l’eroe di Marignano. In ambito artistico, la sua più grande vittoria è di essere riuscito ad attirare in Francia Leonardo da Vinci e di aver aperto le porte del suo regno alle novità italiane e, soprattutto, fiorentine. Rosso Fiorentino, Benvenuto Cellini, Girolamo della Robbia, Gianfrancesco Rustici, Domenico Fiorentino sono tra gli artisti al servizio del re. Michelangelo, sollecitato più volte, rifiuta di attraversare le Alpi, ma propone di realizzare un monumento equestre del sovrano destinato alla Piazza della Signoria…
Firenze è dunque apparsa come la sede più appropriata per studiare le trasformazioni e le nuove configurazioni artistiche francesi, invitando degli specialisti italiani ad approfondire da un punto di vista eminentemente italiano la questione del « rinnovamento artistico » associato al regno di Francesco I.
A l’occasion du cinquième centenaire du couronnement de François Ier, l’équipe Histoire Culturelle et Sociale de l’Art (HiCSA) de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne organise le 22 octobre 2015, en collaboration avec la Villa Finaly, une journée d’études dédiée aux rapports artistiques entre François Ier et l’Italie.
En 1515, François d’Angoulême est le roi de France et le héros de Marignan. Dans le domaine des arts, sa plus grande victoire est d’être arrivé à attirer en France Léonard de Vinci et d’avoir ouvert les portes de son royaume aux nouveautés italiennes et, notamment, florentines. Rosso Fiorentino, Benvenuto Cellini, Girolamo della Robbia, Gianfrancesco Rustici, Domenico Fiorentino, sont parmi les artistes au service du roi. Michel-Ange, sollicité à plusieurs reprises, refuse de traverser les Alpes, mais propose de réaliser un monument équestre du souverain destiné à la Piazza della Signoria…
Florence est donc apparue comme le lieu le mieux approprié pour étudier les transformations et les nouvelles configurations artistiques françaises. Des spécialistes italiens sont invités à confronter leurs réflexions afin d’approfondir selon un point de vue éminemment italien la question du « renouveau artistique » qu’on associe au règne de François Ier.
In occasione del quinto centenario dell’incoronazione di Francesco I, l’équipe Histoire Culturelle et Sociale de l’Art (HiCSA) dell’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne organizza il 22 ottobre 2015, in collaborazione con la Villa Finaly, una giornata di studi dedicata ai rapporti artistici tra Francesco I e l’Italia.
Nel 1515, Francesco d’Angoulême è re di Francia e l’eroe di Marignano. In ambito artistico, la sua più grande vittoria è di essere riuscito ad attirare in Francia Leonardo da Vinci e di aver aperto le porte del suo regno alle novità italiane e, soprattutto, fiorentine. Rosso Fiorentino, Benvenuto Cellini, Girolamo della Robbia, Gianfrancesco Rustici, Domenico Fiorentino sono tra gli artisti al servizio del re. Michelangelo, sollecitato più volte, rifiuta di attraversare le Alpi, ma propone di realizzare un monumento equestre del sovrano destinato alla Piazza della Signoria…
Firenze è dunque apparsa come la sede più appropriata per studiare le trasformazioni e le nuove configurazioni artistiche francesi, invitando degli specialisti italiani ad approfondire da un punto di vista eminentemente italiano la questione del « rinnovamento artistico » associato al regno di Francesco I.
Research Interests: Eastern European Studies, European Studies, French History, French Studies, Early Modern History, and 24 moreItalian (European History), Italian Studies, Renaissance Studies, Renaissance Humanism, Renaissance, Arms and Armor Studies, Modern Art, Renaissance Art, Italian art, Italian Literature, Architecture in Italian Renaissance and Baroque Art, Portraiture, History of Florence, History of Art, Italian Renaissance Art, Italian Renaissance literature, Symbolism (Art History), Renaissance Portrait Medal, Leonardo da Vinci, François Ier, The Medici family, Manierism, Valois court during the reign of François I et Francois Clouet
Colloque international organisé à l'INHA du 19 au 21 mai 2014. Depuis la fin des années 1990, la représentation du corps humain a été envisagée sous des approches pluridisciplinaires visant à montrer l’évolution de la perception que l’on... more
Colloque international organisé à l'INHA du 19 au 21 mai 2014.
Depuis la fin des années 1990, la représentation du corps humain a été envisagée sous des approches pluridisciplinaires visant à montrer l’évolution de la perception que l’on a pu y accorder au fil des siècles. L’exemple le plus significatif est L’histoire du corps (Seuil, 2005) telle que l’ont envisagée Alain Corbin, Jean-Jacques Courtine, Georges Vigarello et leurs collaborateurs. Auparavant, Nadeije Laneyrie-Dagen, dans L’Invention du corps (Flammarion, 1997) avait mis en évidence les enjeux artistiques et culturels liés à la création du corps peint, souvent codifiée par les artistes des XVIe et XVIIe siècles. Tout en tenant compte du contexte historique et culturel, ce colloque se propose de poursuivre les réflexions de ces deux ouvrages. Il s’agit de mettre en évidence la façon dont les artistes ont représenté le corps humain, en restant fidèles à la réalité ou, au contraire, en imaginant de nouvelles formes qui allaient de l’idéalisation à la caricature. Quelle vision l’artiste propose-t-il du corps humain ? Quelles solutions plastiques met-il en œuvre pour le figurer ? Quelle est la part d’invention dans cette représentation ? À ces enjeux d’ordre plastique et iconographique s’ajoutent des questions propres à la réception des œuvres. Comment l’image du corps humain joue-t-elle avec la perception du spectateur ? Dans quelle mesure procède-t-elle d’une mise en scène pensée pour interagir avec lui ? Ces questions conduiront à s’interroger sur la fonction impartie au corps humain dans la peinture des Temps Modernes.
Depuis la fin des années 1990, la représentation du corps humain a été envisagée sous des approches pluridisciplinaires visant à montrer l’évolution de la perception que l’on a pu y accorder au fil des siècles. L’exemple le plus significatif est L’histoire du corps (Seuil, 2005) telle que l’ont envisagée Alain Corbin, Jean-Jacques Courtine, Georges Vigarello et leurs collaborateurs. Auparavant, Nadeije Laneyrie-Dagen, dans L’Invention du corps (Flammarion, 1997) avait mis en évidence les enjeux artistiques et culturels liés à la création du corps peint, souvent codifiée par les artistes des XVIe et XVIIe siècles. Tout en tenant compte du contexte historique et culturel, ce colloque se propose de poursuivre les réflexions de ces deux ouvrages. Il s’agit de mettre en évidence la façon dont les artistes ont représenté le corps humain, en restant fidèles à la réalité ou, au contraire, en imaginant de nouvelles formes qui allaient de l’idéalisation à la caricature. Quelle vision l’artiste propose-t-il du corps humain ? Quelles solutions plastiques met-il en œuvre pour le figurer ? Quelle est la part d’invention dans cette représentation ? À ces enjeux d’ordre plastique et iconographique s’ajoutent des questions propres à la réception des œuvres. Comment l’image du corps humain joue-t-elle avec la perception du spectateur ? Dans quelle mesure procède-t-elle d’une mise en scène pensée pour interagir avec lui ? Ces questions conduiront à s’interroger sur la fonction impartie au corps humain dans la peinture des Temps Modernes.
Research Interests: History of Medicine, Renaissance Studies, Anthropology of the Body, Painting, Renaissance Art, and 8 moreHistory of Art, French art, Italian Renaissance Art, 17th Century French Baroque Artist Nicolas Poussin, Renaissance and Early Baroque Northern Europe, Medical Humanities, Representations of the Body, Spanish Renaissance and Baroque Art, and Late medieval and renaissance art in northern europe
Colloque international organisé à l'INHA et la Fondation Custodia du 2 au 4 décembre 2013. À l’occasion du bicentenaire de la mort du sculpteur français Joseph Chinard (1756-1813), des spécialistes de diverses disciplines furent invités à... more
Colloque international organisé à l'INHA et la Fondation Custodia du 2 au 4 décembre 2013.
À l’occasion du bicentenaire de la mort du sculpteur français Joseph Chinard (1756-1813), des spécialistes de diverses disciplines furent invités à discuter de la nature et des modalités des échanges entre les artistes et les artisans du Nord de l’Europe afin de faire la lumière sur les liens qui se sont tissés entre la France et les Pays-Bas et qui ont participé à entrelacer les deux identités culturelles. Il s’agissait de préciser l’impact de ces échanges sur une transversalité des disciplines initiée dans l’Europe des Temps Modernes, en particulier sur la façon dont les sculpteurs mirent en dialogue littérature, dessin, peinture, architecture et sculpture.
À l’occasion du bicentenaire de la mort du sculpteur français Joseph Chinard (1756-1813), des spécialistes de diverses disciplines furent invités à discuter de la nature et des modalités des échanges entre les artistes et les artisans du Nord de l’Europe afin de faire la lumière sur les liens qui se sont tissés entre la France et les Pays-Bas et qui ont participé à entrelacer les deux identités culturelles. Il s’agissait de préciser l’impact de ces échanges sur une transversalité des disciplines initiée dans l’Europe des Temps Modernes, en particulier sur la façon dont les sculpteurs mirent en dialogue littérature, dessin, peinture, architecture et sculpture.
Research Interests: Cultural Studies, Art History, Cultural Heritage, Social and Cultural Anthropology, Portraiture, and 9 moreSculpture, Northern Renaissance, French art, Northern Renaissance Art, 16th and 17th century Dutch and Flemish Art, Baroque Sculpture, Renaissance Sculpture, French Sculpture, and Chinard Joseph
Compte-rendu de la séance plénière du mercredi 28 novembre 2012 au Mobilier National. Le système scolaire français a hérité d’une histoire culturelle qui présente l’artisanat comme un secteur d’activité plutôt que comme un domaine... more
Compte-rendu de la séance plénière du mercredi 28 novembre 2012 au Mobilier National.
Le système scolaire français a hérité d’une histoire culturelle qui présente l’artisanat comme un secteur d’activité plutôt que comme un domaine artistique. Il a enraciné un clivage entre Arts appliqués et Beaux-arts, si bien que la filière Métiers d’art est portée par des diplômes sans équivalence universitaire séparant la pratique et la création de la théorie quand la réalité professionnelle les entrelace. Face à ce constat, il convenait d’identifier les mesures pour sensibiliser les élèves à ces métiers, dans le primaire et au collège, et offrir une formation « ouverte » à l’insertion professionnelle et à la recherche scientifique à l’université.
Le système scolaire français a hérité d’une histoire culturelle qui présente l’artisanat comme un secteur d’activité plutôt que comme un domaine artistique. Il a enraciné un clivage entre Arts appliqués et Beaux-arts, si bien que la filière Métiers d’art est portée par des diplômes sans équivalence universitaire séparant la pratique et la création de la théorie quand la réalité professionnelle les entrelace. Face à ce constat, il convenait d’identifier les mesures pour sensibiliser les élèves à ces métiers, dans le primaire et au collège, et offrir une formation « ouverte » à l’insertion professionnelle et à la recherche scientifique à l’université.
Research Interests:
Compte-rendu de la séance plénière du HCEAC du mardi 21 juin 2011 à l'Institut national d'histoire de l'art. Dans un écosystème industriel où l’œuvre d’art est devenue à la fois un objet de consommation et un mode d’expression citoyen,... more
Compte-rendu de la séance plénière du HCEAC du mardi 21 juin 2011 à l'Institut national d'histoire de l'art.
Dans un écosystème industriel où l’œuvre d’art est devenue à la fois un objet de consommation et un mode d’expression citoyen, il importait d’identifier les propositions mises en place par les personnels éducatifs comme par les opérateurs privés pour faire du numérique une valeur ajoutée pour la transmission des connaissances. De l’accès à la culture artistique à l’enseignement de l’Histoire des arts, il s’agissait de préciser la manière dont le numérique élabore de nouveaux cadres propices à la production des savoirs sur les œuvres d’art, à leur diffusion et à leur transmission, autant qu’il renouvelle les modes de communication entre les acteurs de la culture, les modes de capitalisation de l’information et les modes de création artistique.
Dans un écosystème industriel où l’œuvre d’art est devenue à la fois un objet de consommation et un mode d’expression citoyen, il importait d’identifier les propositions mises en place par les personnels éducatifs comme par les opérateurs privés pour faire du numérique une valeur ajoutée pour la transmission des connaissances. De l’accès à la culture artistique à l’enseignement de l’Histoire des arts, il s’agissait de préciser la manière dont le numérique élabore de nouveaux cadres propices à la production des savoirs sur les œuvres d’art, à leur diffusion et à leur transmission, autant qu’il renouvelle les modes de communication entre les acteurs de la culture, les modes de capitalisation de l’information et les modes de création artistique.
Research Interests: Teaching and Learning, Art History, Educational Technology, Digital Humanities, Teacher Education, and 7 moreDigital Culture, Information Communication Technology, Digital Media & Learning, Arts Education and Pedagogy, Digital Media and Learning, Creative and Cultural Industries, and Media Culture and Creative Industries
Research Interests:
Compte-rendu de la séance plénière du jeudi 2 décembre 2010 au Centre Pompidou. Support de diffusion et objet de création, le numérique a un impact majeur sur la politique d’éducation artistique et culturelle. Il bouleverse les... more
Compte-rendu de la séance plénière du jeudi 2 décembre 2010 au Centre Pompidou.
Support de diffusion et objet de création, le numérique a un impact majeur sur la politique d’éducation artistique et culturelle. Il bouleverse les apprentissages traditionnels tout en favorisant un renouvellement des pratiques de construction du savoir, en fournissant des ressources culturelles inédites et en contribuant à l’émergence d’une nouvelle forme de création artistique. Ce constat engageait à réfléchir sur les bénéfices et les préjudices du numérique pour le système éducatif, le monde de la création et l’industrie culturelle.
Support de diffusion et objet de création, le numérique a un impact majeur sur la politique d’éducation artistique et culturelle. Il bouleverse les apprentissages traditionnels tout en favorisant un renouvellement des pratiques de construction du savoir, en fournissant des ressources culturelles inédites et en contribuant à l’émergence d’une nouvelle forme de création artistique. Ce constat engageait à réfléchir sur les bénéfices et les préjudices du numérique pour le système éducatif, le monde de la création et l’industrie culturelle.
Research Interests:
Présentation of my Ph.D.
Research Interests:
SOUTENANCE DE LA THESE DE Mr GAYLORD BROUHOT
Samedi 8 juillet 2017 à 14h30
Institut National d’Histoire de l’Art
2 rue Vivienne 75002 - Salle Vasari (1er étage)
Samedi 8 juillet 2017 à 14h30
Institut National d’Histoire de l’Art
2 rue Vivienne 75002 - Salle Vasari (1er étage)